照相机记录“光阴的传说”

30年前摄影很稀奇

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数码时代崛起 胶卷走入历史

卢冠东作品《三江汇流》

也许你每天都在接触跟摄影有关的图片,但你真的能读懂那些照片吗?也许你认为摄影无非就是一个看起来有艺术略带文艺的青年拿着一个相机按一下快门然后拍一张照片那么简单。摄影和拍照是两个完全不同的概念,摄影等于拍照这只是对摄影很狭义的理解。摄影它是一门学问,也是一门艺术,更是一种有情感的视觉盛宴。

数码相机为何跌落得如此之快?不少业内人士认为,根本原因还是拜技术所赐,当年数码相机凭借技术优势打败了胶片相机,如今智能手机同样以灵活的拍照技术优势完胜数码相机。

图 | 受访者提供

最后我想说:摄影是一种生活,更是一种心境。最好的镜头是人的双睛,最好的相机是相机后面的脑袋。

在数码时代的摄影普及进程中,用户的“美颜”需求开始被商家注意和重视。据相机360于2015年发布的报告显示,中国用户手机摄影男女比例1:2.8。对于女性而言,除了方便快捷之外,手机软件提供多种滤镜和美颜模式对她们而言有巨大的吸引力“谁不希望自己拍出来是美美的呢?”

“在床底下用被单临时搭的‘暗柜’里,这张6×6厘米大小的照片出炉后,一发不可收拾。”卢冠东说,这犹如一股神奇的魔力,让他自此“入了坑”。自那以后,他开始利用一切机会苦练照相技术,同学家新买了相机,向他们借;母亲的一名同事会摄影,跟她学;学校办校运会,跟着拍……

摄影一词是源于希腊语 φῶς phos(光线)和 γραφι
graphis(绘画、绘图)或γραφή
graphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

《无处安放》引发了大众的关注,也在2018年7月10日获得了第二届“映纪实影像奖”阿尔帕奖和优秀奖。

2008年元旦,广海大道上的金太阳酒店还在建设当中,这幢已差不多建好主体的大楼,就坐落在西南涌边。“这是最好不过的‘制高点’。”卢冠东说,要记录三水城市之变,西南涌两旁是最佳取景点。于是,他趁着施工人员都放假,“溜”进大楼,几十层楼梯来回跑,终于拍出了理想的照片。

现在只要出门不管是在大街上还是景点或者商城里都随处可以见用相机或手机拍照留念,其实这些照片不能称之为摄影,顶多只能叫个拍照或图片记录。因为任何人站在这里都能拍出和你一模一样的照片,摄影应该有他独特的美感与价值。

据市民王涛回忆,大约在20世纪80年代中后期,彩色胶卷迅速普及,他感叹道:“还是彩色的好看,我第一次拍彩照感觉很神奇!改革开放真是使我们大家的生活进步了!”

一度每日一航拍

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胶片上的影像生活 从黑白到彩色

用镜头记录城市的同时,卢冠东还用相机记录着生活、了解着生活,也在用镜头感悟着人生。“拍得最多的人物是自己的小孩。”卢冠东说,从十多年前孩子被抱出产房那一刻起,自己的镜头就一直追随着她的成长点滴。从孩子每个学期开学第一天、学期结束前一天的校门留影,到她参加的每一场校园活动,他都用照相机记录了下来。

每个时代人们对摄影都有着不同的定义,不同的认识,个人认为摄影应该是一种艺术的表现视觉与记录。

从黑白到彩色无疑是胶片相机的一大进步,而九十年代末我国照相机业再次面临重大变革,数码相机的出现将彩色胶片推下历史舞台,胶片相机也逐渐走下神坛。

“留住温度、速度、温柔和愤怒,凝住今日怎样好。捉紧生命浓度,坦白流露感情和态度,留下浮光掠影飞舞。”

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20世纪70年代初,10多岁的常夕第一次来到照相馆拍照,“我记得照相馆里面光线很暗,照相机用黑布遮着,拍照的师傅让我坐在椅子上不要动。因为是第一次照相,特别紧张,闪光灯闪的时候着实吓了一跳”。据常夕回忆,当时普通百姓买不起相机,大家都去照相馆拍照,起初照一次是两块钱,后来慢慢涨到5块,照一次相片等了一个星期才取出来。

不过,热爱美术的他并未成为一名美术特长生。1986年4月11日前后,哈雷彗星时隔76年重返地球,离人类只有5300万千米。这引起了卢冠东的极大兴趣,于是,在三水中学上初中的他通过《少年科学》杂志邮购了一套天文望远镜镜片,开始了他与光影结缘的故事。

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60年代初,全国照相机生产量继续上升;

30多年前,卢冠东对摄影的爱好源于他对美术的喜爱。

你先回答我以下几个问题:

摄影爱好者吴国勇告诉新京报记者,“我从1984年拥有第一台相机后主要是玩彩色胶卷,富士、柯达还有国产的乐凯,也有玩这些品牌的黑白胶卷。”

歌曲《沙龙》,唱出了时下不少摄影发烧友的光影情结,卢冠东亦然。

4、你是否想过照片所要给大众呈现的是什么?

对于一些专业摄影师而言,他们希望从摄影中得到更多——表达内心、关注和反应社会问题,记录社会现象。

为什么能够将一个爱好坚持三十多年?“城市变化沧海桑田,乃至人的生命都是转瞬即逝的,因为记录,我们才得以观赏到、感受到。”卢冠东说,因为他爱这座城市,他对这些逐渐老去和即将消失的东西有着深厚的感情,所以他要用镜头去记录。

1、你是否想过为什么要去拍这张照片?

进入新时代后,数码照相机在手机的冲击下,规模快速缩减。而随着电脑的普及,巨量的照片可随时装进电脑里,冲印照片的需求也随之减少。在各种技术、市场更新的步履中,照相机走上了小众之路。

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有很多人因为爱好爱上了摄影成为了极度发烧友,为了一个镜头发上数万或数十万的费用,其实我感觉这是在乱费金钱,如果你是土豪,又或者是一位摄影工作者那么无可厚非的我可以理解,如果你跟我一样只是一个屌丝,发费大部分金钱在摄影器材上,那我只想说请不着装逼了。器材的好坏不是决定摄影最重要因素,真正在的摄影师不会轻易去按下快门,而更多的去观察与思考。

90年代中后期,柯达、佳能等国外品牌进入中国,数码相机兴起;

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摄影爱好者文娜觉得,胶片相机代表着一个时代。“尽管现在各式各样的数码相机,但胶片机拍出来的胶片风格是数码相机取代不了的,只能通过后期去模仿,我现在也在学习仿胶片调色。”

上世纪80年代,在三水拥有照相机的人并不多,拍照是一件很稀奇的事。当时,卢冠东有了之前自制望远镜的经验,不久又购入一个照相机镜头,用起了物理课本上的“小孔成像”知识,加上纸皮做成了一个粉笔盒大小的手工相机,在校园里拍到了人生第一张“照片”。

摄影除了构图,视角,光影等组合的运用之外,在按下快门前还得去观察与思考。一张好的摄影作品都是很讲究的,除了构图、光影等照片里还应包括着拍摄者的感情,以及拍摄者所要给人们呈现出来的思想。

公开资料显示,中国的照相机工业起步于20世纪50年代中期,在60年代,全国照相机生产量继续上升。70年代前半期,照相机工业开始复苏,1973-1975年,全国的照相机厂如雨后春笋般纷纷成立或重建,照相机的产量稳定上升。

4年后,刚参加工作不久的卢冠东,用自己在银行工作的10个月工资买到了第一台属于自己的照相机。“那是一台尼康FM2。”卢冠东说,自己当时“发烧”的劲头,旁人大多难以理解。一有时间,他就会带上相机,骑着车穿梭在三水大街小巷拍照。

一张好的摄影作品不仅仅符合大众审美观,更重要的是在某种情感引起了大众的共鸣。曾经有学员问我,我不知道大师的作品好在哪里,但是看起来就是很舒服。同一个场景为什么大师拍出来的总比我的美……一张好的摄影作品不仅仅是构图的完美,光影的到位而更重要的是融入照片本身的情感。而这些就的拍摄者在按下快门之前的思考与观察,当然在摄影里,构图、光影、视角以及趣味等这是摄影基础知识,后面我会一一给大家讲解。

80年代中期,照相机厂开始进入“黄金十年”,彩色胶卷开始普及;

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